Η Πολιτιστική Ατζέντα της Εβδομάδας

Η Πολιτιστική Ατζέντα της Εβδομάδας

Μαρξ στο Σόχο, Γιούρι Γκριγκόροβιτς, Αηδόνι του αυτοκράτορα, τέχνη, θέατρο, μουσική, διαλέξεις, συναυλίες, εικαστικές προτάσεις, εκδηλώσεις, που θα πάτε, τι θα δείτε, τι θα κάνετε στην Αθήνα, την εβδομάδα 10-16 Οκτωβρίου.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/10

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το «Άξιον εστί» στο Μέγαρο Μουσικής

Τέσσερις αναγνωρισμένοι Έλληνες καλλιτέχνες με διεθνή πορεία, ο ηθοποιός Νίκος Καραθάνος, ο τραγουδιστής Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς και ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου θα αναμετρηθούν με ένα από τα έργα-ορόσημα της μεταπολεμικής μας ιστορίας, το «Άξιον εστί» (1964) του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη. Συμμετέχουν οι πολυβραβευμένοι μουσικοί της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και η καταξιωμένη Χορωδία των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων υπό τον Σταύρο Μπερή. Το ίδιο βράδυ θα ακουστεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το μοναδικό έργο του Θεοδωράκη που δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ: το συμφωνικό ορατόριο «Αποκάλυψη - Ωδή στον Μπετόβεν». Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, τηλ. 2107282333. Ώρα έναρξης: 20.30.

ΘΕΑΤΡΟ

«Ο Μαρξ στο Σόχο» από τον Άγγελο Αντωνόπουλο

Ο Χάουαρντ Ζιν, ιστορικός και πολιτικός επιστήμονας, παρουσιάζει μια φανταστική επάνοδο του Μαρξ στη σημερινή εποχή. Οι αρχές του άλλου κόσμου, όποιες κι αν είναι, τον έστειλαν από γραφειοκρατικό λάθος όχι στο Σόχο του Λονδίνου όπου είχε ζήσει, αλλά στο Σόχο της Νέας Υόρκης. Ο Μαρξ «επανεμφανίζεται» λοιπόν σήμερα στην Νέα Υόρκη, το κέντρο του καπιταλισμού, για «να αποκαταστήσει το όνομά του». Με χιούμορ αλλά και με παράπονο, ο Μαρξ θυμάται με συγκίνηση και αγάπη την οικογένειά του, ξεκαθαρίζει τις περίφημες ρήσεις του, νοσταλγεί και συνδιαλέγεται με τους άλλους μεγάλους της εποχής του (τον Ένγκελς και τον Μπακούνιν) και τελικά διαπιστώνει ότι τίποτα δεν άλλαξε στον κόσμο τα τελευταία εκατό χρόνια. Μετάφραση: Άρης Λασκαράτος. Σκηνοθεσία και ερμηνεία: Άγγελος Αντωνόπουλος. Κοστούμια: Γιώργος Ασημακόπουλος. Επιμέλεια σκηνικού: Γιώργος Λυντζέρης. Μουσική επιμέλεια και οργάνωση παραγωγής: Βάνα Πεφάνη. Φωτισμοί-video: Βασίλης Κλωτσοτήρας. Θέατρο «Άλμα». Αγ. Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17, Μεταξουργείο, τηλ. 2105220100. Ώρα έναρξης: 21.00.

ΧΟΡΟΣ

«H λίμνη των κύκνων» από τα Μπολσόι

Ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ο σπουδαιότερος εν ζωή ρώσος χορογράφος και επί 30 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι (όπου συνεχίζει να χορογραφεί μέχρι και σήμερα), έρχεται και πάλι στην Ελλάδα με τους 100 συντελεστές του Γκριγκορόβιτς Μπαλέ και κορυφαίους σολίστ των Μπολσόι, για να παρουσιάσει την τρυφερή διασκευή του για το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι «Η λίμνη των κύκνων», που εδώ και 50 χρόνια αποτελεί το καμάρι του διάσημου θεάτρου της Μόσχας. Το παραμύθι παρουσιάζει τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας, την οποία ένας κακόβουλος μάγος έχει μεταμορφώσει σε λευκό κύκνο. Η πριγκίπισσα Οντέτ και οι φίλες της περνούν τη ζωή τους παγιδευμένες στη μορφή του κύκνου από τότε που τις μάγεψε ο μάγος. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ, που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος αποπειράται να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, τον μαύρο κύκνο, που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ σύντομα γλιτώνει από την παγίδα του μάγου, παίρνει στην αγκαλιά του την αγαπημένη του και πετούν μαζί στον ουρανό. Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Λιμπρέτο και χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Σκηνικά-κοστούμια: Σιμόν Βιρσαλάτζε. Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, τηλ. 2107282333 . Ώρα έναρξης: 20.00.

ΣΑΒΒΑΤΟ 13/10

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η μουσική δωματίου του Άλφρεντ Σνίτκε

Καθώς φέτος συμπληρώνονται 20 χρόνια από τον θάνατο του μεταμοντερνιστή Άλφρεντ Σνίτκε (1934-1998), πέντε εξέχοντες μουσικοί με έδρα τη Θεσσαλονίκη ερμηνεύουν έργα αυτού του σημαντικού εκπροσώπου της νέας ρωσικής μουσικής. Το συγκινητικό «Τρίο για πιάνο» (1992) είναι αφιερωμένο στον γιατρό Αλεξάντρ Ποπάτοφ, που κατάφερε δυο φορές να κρατήσει τον συνθέτη στη ζωή. Τo σύντομο «Κουαρτέτο για πιάνο, βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο» ( 1988) βασίζεται στο ημιτελές «Κουαρτέτο» του Μάλερ, ενώ το σπαρακτικό κι αλλόκοσμο «Κουιντέτο με πιάνο» (1976) είναι ο θρήνος του συνθέτη για την απώλεια της μητέρας του. Συμμετέχουν Ανδρέας Παπανικολάου (βιολί), Γιώργος Πετρόπουλος (βιολί), David Bogorad (βιόλα), Δήμος Γκουνταρούλης (βιολοντσέλο) και Λόλα Τότσιου (πιάνο). Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, τηλ. 2107282333 . Ώρα έναρξης: 20.30.

ΘΕΑΤΡΟ

«Χιονάνοι» στο «Θέατρο Πόρτα»

Οι Patari Project βυθίζονται στον μύθο της Χιονάτης και των Επτά Νάνων. Μέσα από μια νέα, ενθουσιώδη ανάγνωση, το γνωστό σκοτεινό παραμύθι ζωντανεύει με αναπάντεχο τρόπο με τους ήρωες της αγαπημένης ιστορίας να σκαρφαλώνουν στις δυο -αυτή την φορά- πλατφόρμες των Patari. Αν τολμήσουμε να κοιτάξουμε μέσα στον μαγικό καθρέφτη, τι θα δούμε; Το καλό ή το κακό; Την παρέα ή τη μοναξιά; Τον θαυμασμό ή τη ζήλεια; Στους «Χιονάνους», δύο αντίθετοι κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι για πρώτη φορά. Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου. Συνεργάτες σκηνοθεσίας: Εριφύλη Στεφανίδου, Γιάννης Γιαννούλης. Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής. Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού. Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ. Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου. Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος. Με τους Θεοδόση Κώνστα, Θάνο Λέκκα, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργο Σύρμα, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο και Αποστόλη Ψυχράμη. Για παιδιά αλλά και για μεγάλους. «Θέατρο Πόρτα». Μεσογείων 59, τηλ. 210 7780 518. Ώρα έναρξης: 17.00.

ΚΥΡΙΑΚΗ 14/10

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Γενούφα» του Λέος Γιάνατσεκ από την Εθνική Λυρική Σκηνή

Ένα από τα σημαντικότερα λυρικά έργα του 20ού αιώνα, τη «Γενούφα» του Τσέχου συνθέτη Λέος Γιάνατσεκ, ανεβάζει σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση η Εθνική Λυρική Σκηνή. Πρόκειται για μια σκοτεινή ιστορία βρεφοκτονίας στη μοραβική ύπαιθρο κατά τον 19ο αιώνα: μια μητριά σκοτώνει το νεογέννητο μωρό τής ψυχοκόρης της προκειμένου να διευκολύνει την ευτυχία της, όπως πιστεύει. Μια ιστορία ωμού ρεαλισμού, δοσμένη χωρίς συναισθηματισμό σε μια από τις πρώτες όπερες που χρησιμοποιούν αυτούσια την πρόζα ενός λογοτεχνικού κειμένου. Ο Γιάνατσεκ εμπνέεται από την ιδιαίτερη μουσικότητα της τσεχικής γλώσσας και αξιοποιεί τους ξεχωριστούς τονισμούς της, συνθέτοντας την πρώτη του όπερα στην οποία αρθρώνει με σαφήνεια το προσωπικό του ιδίωμα. Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός. Σκηνοθεσία: Νίκολα Ράαμπ. Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης. Φωτισμοί: Νταβίντ Ντεμπριναί. Κινησιολογία: Φώτης Νικολάου. Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος. Γριά Μπούρυγια: Ινές Ζήκου. Λάτσα: Φρανκ Βαν Άκεν. Στέβα: Δημήτρης Πακσόγλου. Νεωκόρισσα (kostelnička): Ζαμπίνε Χογκρέφε-Τζούλια Σουγλάκου. Γενούφα: Σάρα Τζέιν Μπράντον-Μαρία Μητσοπούλου. Επιστάτης: Γιάννης Γιαννίσης. Δήμαρχος: Δημήτρης Κασιούμης. Σύζυγος του Δημάρχου: Μαργαρίτα Συγγενιώτου. Κάρολκα: Άρτεμις Μπόγρη. Αγρότισσα Κόλουσινα: Μπαρούνκα Πράιζινγκερ. Μπάρενα: Βαρβάρα Μπιζά. Γιάνο: Μιράντα Μακρυνιώτη. Τέτκα: Αναστασία Κότσαλη. Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ. Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ευριπίδου και Λ.Συγγρού, τηλ. 2168091001, 002, 003. Ώρα έναρξης: 18.30.

«Πόλεμος και Ειρήνη» από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Η μουσική, όπως κάθε τέχνη, ήταν και είναι πάντα ανοιχτή στο ιστορικό γίγνεσθαι, εμπνέει και εμπνέεται από τις συγκρούσεις ή τις προσεγγίσεις ιδεών, ανθρώπων και κοινωνιών. Έξοχα δείγματα συμφωνικής και κινηματογραφικής μουσικής ανοίγουν τον θεματικό κύκλο «Πόλεμος και Ειρήνη», υπό τη διεύθυνση του κορυφαίου Γερμανού αρχιμουσικού Φρανκ Στρόμπελ. Gustav Holst: Σουίτα «Οι πλανήτες», έργο 32: Άρης, Maurice Jarre: Σουίτα από τη μουσική της ταινίας «Ο Λώρενς της Αραβίας», Jerry Goldsmith: Σουίτα από τη μουσική της ταινίας «H πτώση των αετών», Maurice Ravel: «Το Βαλς», χορογραφικό ποίημα για ορχήστρα, Charlie Chaplin: "Smile" από την ταινία «Μοντέρνοι καιροί», Charlie Chaplin-Carl Davis: μουσική για την ταινία «Ο Σαρλώ στα χαρακώματα» (με παράλληλη προβολή της ταινίας). Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, τηλ. 2107282333 . Ώρα έναρξης: 19. 30.

ΔΕΥΤΕΡΑ 15/10

ΘΕΑΤΡΟ

«Περιμένοντας τον Γκοντό» του Μπέκετ

Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν ονειρεύονται, περιμένοντας κάποιον κύριο Γκοντό. Λίγο παραπέρα, κι άλλοι Βλαδίμηροι και Εστραγκόν, παραλλαγές του εαυτού τους. Όλοι κινούνται μέσα σ' ένα τετράγωνο, προκαλώντας την αίσθηση ότι στη θέση τους θα μπορούσαν να είναι κάποιοι άλλοι, οποιοιδήποτε άλλοι, όλοι όσοι έγιναν κατά καιρούς στη ζωή τους, όλοι όσοι θα μπορούσαν να γίνουν και δεν έγιναν ποτέ. Όλα τα πρόσωπα και προσωπεία του εαυτού τους. Το δέντρο, όμως, το σημείο συνάντησης του πιο διάσημου θεατρικού ραντεβού, δεν υπάρχει πια. Στη θέση του δέντρου έχει μείνει μόνο μια δεσμίδα φωτός. Μα πότε θα έρθει, επιτέλους, ο Γκοντό να τους σώσει; Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία: Έλενα Μαυρίδου. Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου. Κοστούμια -μάσκες-επιμέλεια σκηνικού: Ιωάννα Πλέσσα. Μουσική σύνθεση-σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης. Παίζουν: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Ανδρέας Κανελλόπουλος, Γιάννης Καράμπαμπας, Γιώργος Κατσής, Κίμων Κουρής, Γιάννης Λεάκος. Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», Πραβίου 6, Ρουφ. Τηλ. 6988292728. Ώρα έναρξης: 21.00.

«Ανατόλ ή η μάχη των φύλων» του Αρθουρ Σνίτσλερ

Ο Σνίτσλερ ήταν ένας πρωτοπόρος γιατρός, θεατρικός συγγραφέας και διηγηματογράφος. Η άποψή του ήταν ότι τα δυο βασικά θέματα για τα οποία γράφει κανείς είναι ο έρωτας και ο θάνατος. Γράφει και περιγράφει σχεδόν κυνικά τον έρωτα σε όλες τις όψεις, τις απάτες, τις αυταπάτες, τα τεχνάσματα και τις παγίδες του, το πάθος και τη σκληρότητά του. Ο κεντρικός ήρωας, ο Ανατόλ, έχει καταβολές από τον Δον Ζουάν και τον Καζανόβα, όμως είναι πολύ πιο κοντά στον καθημερινό άντρα, ο οποίος ζει τετριμμένους και εφήμερους έρωτες σε μια ατελείωτη σκυταλοδρομία πάντα διψασμένος και ανικανοποίητος. Το έργο αποτελείται από επτά επεισόδια και έναν επίλογο -ο οποίος θα παιχτεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα-, όλα παραλλαγές πάνω στο ερωτικό θέμα: αισθηματικές, ειρωνικές, μελοδραματικές, σαρκαστικές, ρεαλιστικές και φαρσικές. Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης. Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος. Μετάφραση Επιλόγου: Γιάννης Καλιφατίδης. Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος. Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού. Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Τσιρίκος. Μαξ: Πέρης Μιχαηλίδης. Οι εφτά γυναίκες του έργου: Τζούλη Σούμα. Ανατόλ: Λευτέρης Βασιλάκης. Θέατρο «Αλκμήνη». Αλκμήνης 8, Φιλοπάππου, τηλ. 2103428650. Ώρα έναρξης: 21.30.

ΤΡΙΤΗ 16/10

ΜΟΥΣΙΚΗ

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Η Φιλαρμόνια Αθηνών, νέα ορχήστρα αλλά με ήδη εξαιρετική παρουσία στις αίθουσες και στα στούντιο ηχογραφήσεων, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τον Βύρωνα Φιδετζή, επίμονο μελετητή της ελληνικής μουσικής. Στο πρόγραμμα εντάσσονται τρία έργα, αντιπροσωπευτικά της συμφωνικής ιδιοφυΐας του Λιστ. Μαζί τους, ένα έξοχο δείγμα συμφωνικού κοντσέρτου της εθνικής μας σχολής, γραμμένο από τον «πρωτομάστορα» που οραματίστηκε μια ελληνική μουσική βουτηγμένη στα νάματα του Λιστ και του Βάγκνερ. Franz Liszt: «Η νυχτερινή πομπή», Συμφωνικό ποίημα για την ορχήστρα «Ce qu'on entend sur la montagne» («Η Συμφωνία των Βουνών»), Συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα Ουγγαρία, Μανώλης Καλομοίρης: Συμφωνικό κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα. Πιάνο: Βασίλης Βαρβαρέσος. Βύρων Φιδετζής. Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, τηλ. 2107282333 . Ώρα έναρξης: 20. 30.

Βικτωρία Ταγκούλη στο ''Half Note''

Ένα μουσικό ταξίδι στον μαγικό κόσμο του κινηματογράφου. Τραγούδια που άφησαν εποχή μέσα από τις ταινίες τους. Κλασικά τραγούδια του ελληνικού και ξένου κινηματογράφου αλλά και γνωστές μελωδίες από μιούζικαλ συγκεντρωμένες όλες μαζί. Ερμηνεύει η Βικτωρία Ταγκούλη ενώ στο πιάνο τη συνοδεύει ο μουσικοσυνθέτης Χρίστος Θεοδώρου. Καλεσμένοι σε αυτό το μουσικό ταξίδι θα είναι οι ερμηνευτές Ζαχαρίας Καρούνης και Σταύρος Σιόλας, με τους οποίους θα ταξιδέψουμε με μια νοσταλγική διάθεση σε βαλκανικά μονοπάτια. ''Half Note Jazz Club''. Τριβωνιανού 17, Μετς, τηλ. 2109213360. Ώρα έναρξης: 21.30.

ΘΕΑΤΡΟ

«Το δαχτυλίδι της μάνας» του Γιάννη Καμπύση

Με αφορμή ένα ελληνικό έργο του 1898 για τον θάνατο ενός ποιητή ή καλύτερα για τις τελευταίες του στιγμές, οι C. Gor Circus παρουσιάζουν «Το δαχτυλίδι της μάνας» του Γιάννη Καμπύση σε σκηνοθεσία Παύλου Παυλίδη. Με όχημα τη μουσική, την ποίηση και τη φαντασία, η ομάδα στήνει μια ολοζώντανη τελετή αποχαιρετισμού, ξαναγράφει για χάρη του ποιητή τις τελευταίες του σελίδες και γιορτάζει τα 10 χρόνια της πορείας της με την πιο αισιόδοξη παράστασή της μέχρι σήμερα. Δραματουργία: Παύλος Παυλίδης, Αθηνά Σακαλή. Κατασκευή σκηνικού: Σπύρος Δουκέρης. Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου. Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα Μουσική διδασκαλία: Βαλέρια Δημητριάδου. Πιάνο, νταούλι, ηλεκτρική κιθάρα, τρομπόνι, μελόντικα: C. For Circus. Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Αθανασία Κουρκάκη, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Νατάσα Ρουστάνη και Σπύρος Χατζηαγγελάκης. «Tempus Verum - Εν Αθήναις». Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ. 2103425170, 6975620984. Ώρα έναρξης: 21.00.

ΤΕΤΑΡΤΗ 17/10

ΜΟΥΣΙΚΗ

Όπερα για παιδιά και νέους από τη Λένα Πλάτωνος

Όπερα για παιδιά και νέους. Σε συνεργασία με το φεστιβάλ Animasyros. Η Λένα Πλάτωνος έχει χαρακτηρίσει «Το αηδόνι του αυτοκράτορα» ένα «μουσικό παραμύθι με στοιχεία όπερας». Το έργο γράφτηκε το 1989 πάνω στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ικανοποιώντας μια επιθυμία του κόντρα τενόρου Άρη Χριστοφέλλη. Το λιμπρέτο έγραψε ο ποιητής-βιολόγος Γιώργος Βολουδάκης. Η ηχογράφηση έγινε με τη συμμετοχή κορυφαίων ερμηνευτών, όπως ο Άρης Χριστοφέλλης, η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Σπύρος Σακκάς και ο Φραγκίσκος Βουτσίνος . Το παραμύθι του Άντερσεν μεταμορφώνεται σε μια παραβολή για τη σχέση τέχνης και τεχνολογίας, η οποία στις μέρες μας είναι πιο επίκαιρη παρά ποτέ. Το σύγχρονο μήνυμα του έργου, η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, οι ακαταμάχητες μελωδικές γραμμές της Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή καθιστούν το «Αηδόνι του αυτοκράτορα» ένα ιδεώδη δίαυλο για τη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης. Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πετσατώδη. Ερμηνεύουν: Νίκος Κοτενίδης, Δημήτρης Ναλμπάντης, Γιώργος Ρούπας, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Γιάννης Φίλιας, Νίκη Χαζιράκη. Αφήγηση: Μαρία Σκουλά. Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ευριπίδου και Λ.Συγγρού, τηλ. 2168091001, 002, 003. Ώρα έναρξης: 11. 00.

ΘΕΑΤΡΟ

«Δείπνο ηλιθίων» του Francis Veber στο «Θέατρο Κάππα»

Ο Πιερ Μπροσάν, πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα... ιδιότυπο δείπνο: καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο» στέφεται νικητής. Ο Φρανσουά Πινιόν, ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι' αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μια σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος "man of the year" Πιερ αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος. Τελικά, ποιος απ' τους δύο είναι ο ηλίθιος; Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος. Μετάφραση: Νικολέτα Κοστασηλίδου. Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή. Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου. Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας. Παίζουν Σπ. Παπαδόπουλος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Βασίλης Ρίσβας, Άννα Μενενάκου, Χρήστος Σπανός, Ξανθή Γεωργίου και Δημήτρης Μαυρόπουλος. «Θέατρο Κάππα». Κυψέλης 2, Κυψέλη, τηλ. 2108831068. Ώρα έναρξης: 19.00.

ΠΕΜΠΤΗ 18/10

ΘΕΑΤΡΟ

«Ζορζ Νταντέν: Ο άναυδος σύζυγος» του Μολιέρου

Μια από τις λιγότερο παιγμένες και περισσότερο πικρές κωμωδίες του Μολιέρου ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του «Θεάτρου Τέχνης». Μια κωμωδία με κοινωνικοπολιτική διάσταση που μιλάει παρ' όλα αυτά για τον έρωτα. Ή για να είμαστε ακριβείς, για τη δυστυχία της έλλειψής του. Ο Ζορζ Νταντέν έχει μείνει άναυδος με το θράσος της γυναίκας του. Όχι μόνο τον περιφρονεί και τον απατά μπροστά στα μάτια του, αλλά τον βγάζει επιπλέον και τρελό όταν εκείνος τολμά να την κατηγορήσει στους γονείς της. Το δίκιο πνίγει τον Ζορζ Νταντέν αλλά όσο κι αν προσπαθεί να το διεκδικήσει του είναι αδύνατο να το βρει. Φταίει που έκανε το λάθος να παντρευτεί μια γυναίκα κοινωνικά ανώτερή του; Φταίει που ο ίδιος αισθάνεται μειονεκτικά απέναντί της και απέναντι στην οικογένειά της; Φταίει που δεν ξέρει ν' αγαπά; Το σίγουρο είναι ότι ο γάμος του Ζορζ Νταντέν -όπως και κάθε «λάθος» γάμος- είναι η μεγαλύτερη πηγή δυστυχίας. Μετάφραση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη. Σκηνικά-κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη. Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς. Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου. Παίζουν: Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Νέστωρ Κοψιδάς, Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Μαγγίνας, Βασίλης Μαυρογεωργίου. Θέατρο Τέχνης. Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ. 2103222464. Ώρα έναρξης: 21. 15.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

«Σταθμοί» του Χρόνη Μπότσογλου

Μια σειρά μνημειακών έργων από την πλούσια καλλιτεχνική πορεία του Χρόνη Μπότσογλου. Ο σημαντικός δάσκαλος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών κι από τους κορυφαίους εν ζωή Έλληνες δημιουργούς παρουσιάζει αντιπροσωπευτικά έργα μιας παραστατικής ζωγραφικής που τον καθιέρωσε στη σύγχρονη καλλιτεχνική ιστορία του τόπου. Με άξονα το ανθρώπινο σώμα, η έκθεση ιχνηλατεί την αναμέτρηση του Μπότσογλου με διαχρονικά ερωτήματα, όπως ο έρωτας και η έννοια του βιωμένου χρόνου ή ο κύκλος της ζωής και του θανάτου. Μέσα από τρεις ενότητες, που αποτέλεσαν σταθμούς στην παραγωγή του Μπότσογλου, ο ζωγράφος βυθίζεται μνημονικά ως άλλος μύστης στον κόσμο των «δικών» του για να αναγνωρίσει αγαπημένες φωνές και σκιές. Την έκθεση επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Γιώργος Μυλωνάς. "Skoufa Gallery''. Σκουφά 4, τηλ. 2103643025. Ώρα εγκαινίων: 19.30.

Σχετικά Videos

Powered by TUODY Software